1000 Dank für diesen,das Gemüt erfrischenden,Text! Einmal mehr bin ich froh in der heutigen Zeit zu leben!

Der Text hat mir Freude bereitet. Danke

Danke für diesen schönen Text in einer lauten Welt.
Es fiel mir ein Zitat von Wolfgang Amadeus Mozart ein welcher folgendes gesagt haben soll:

„Die Musik steckt nicht in den Noten. Sondern in der Stille dazwischen.“
Quelle: https://beruhmte-zitate.de/autoren/…us-mozart/

Und Ludwig van Beethoven soll sinngemäss gesagt haben, dass wenn man nicht von der eigenen Komposition berührt wird, dann darf man nicht erwarten, dass die Komposition die Zuhörenden berührt.

Vielleicht sind Töne, wie auch immer sie "zusammengewürfelt" werden, die einzige wirkliche Errungenschaft der Menschen.

Ach wie grossartig! Danke.

Vielen Dank für diesen tollen und treffenden Text.

So ein schöner Text, herzlichen Dank! Erinnerungen meiner Klavierlehrerin Frau Stadelmann kamen hoch: immer wenn ich mit ner neuen „Verletzung“ an den Händen erschien, weil ich nicht geübt hatte, spielte Frau Stadelmann dann für mich allerhand schöne Musik und ich durfte zuhören. Ich glaube diese Stunden mochten wir dann beide am liebsten.

Ein wundervoller Text, vielen Dank. Lernen kann so viel Spass machen, wenn man als Schülerin solch ein genuines Engagement der Lehrperson spürt.

ein reicher Erfahrungsschatz, humorvoll und gelassen reflektiert. Ein grosse Lesevergnügen.

Super Text! Auch stellenweise sehr lustig. Danke!

Dieser Text ist heute meine kleine Nachtmusik. So schön. Danke.

mich brachte damals, in einer meiner ersten klavierstunden, eine einfache begleitung zu "hänschen klein", die ich - ohne noten - als hausaufgabe einüben sollte, nicht nur den tränen nahe; ich musste vor verzweiflung losheulen...
danke, tomas bächli, für diesen wunderbaren text. es tut gut, zu wissen, dass in der heutigen zeit im instrumentalunterricht (häufiger) mehr auf die bedürfnisse der kinder eingegangen wird.
der psyche wird dadurch auch vermehrt beachtung geschenkt. als eher unsicheres kind gehörte ich zu denen, die froh waren, sich an den noten "festhalten" zu können; auswendig lernen bedeutete für mich eine qual, der ich mich mit der zeit verweigerte.
erst durch den erwerb von kenntnissen der harmonielehre - womit für mich die phase des improvisierens begann - änderte sich dies. für "eigenes" brauchte ich keine noten mehr, höchstens noch buchstaben (tonarten).
und: einen vorteil des jahrelangen notenlesens erfuhr ich dann, als ich begann, im dunkeln zu spielen. da ich vorher die tasten ja kaum angeschaut hatte, weil ich mich auf die noten konzentriert hatte, war auch in der dunkelheit eine gewisse tastensicherheit entstanden - für mich ein wunderbar emotionales erlebnis.

Generell zum Instrumentalunterricht - für die Kinder ist doch das Schönste, wenn sie möglichst bald mit andern Kindern zusammenspielen können. Ich erinnere mich: Mitte der 80er Jahre hat der Musiker und Theatermacher Ruedi Häusermann nach einem Besuch einer Blockflöten-Vortragsübung, die er wohl etwa so lustig fand wie eine mittlere Beerdigung, das Blockflötenorchester "Tanto Pressanto" gegründet. (Damals war die unsägliche Blockflöte noch Pflicht an den Musikschulen.) Alle Kinder, auch die Anfänger, durften mittun. Häusermann hat mit diesem Orchester, verstärkt mit einigen Musikerkollegen, mehrere Platten aufgenommen.

Als pensionierter Instrumentallehrer (Klarinette, Orchesterleitung) und immer noch aktiver Musiker, kann ich den Beitrag von Herrn Bächli sehr gut nachvollziehen und habe während meiner langjährigen Unterrichtstätigkeit, die ich auch nie als "unwürdigen Broterwerb" (man ist ja zu Höherem berufen....) ausgeführt habe, ähnliche Erfahrungen gemacht. In meinen letzten fünfzehn Arbeitsjahren als Instrumentallehrer hatte ich an einer Musikschule das Glück, ein Schulentwicklungsprojekt mit dem Ziel einer vertieften Kooperation zwischen Musik- und Volksschule realisieren zu dürfen. Daraus entstand das heute noch an dieser Schule praktizierte Hergiswiler Modell des "Integrierten Musikunterrichtes". Ein umfangreiches und fundiertes Projektkonzept, basierend auf einer Langzeitstudie an Berliner Grundschulen von Hans Günther Bastian über die Wirkung von Musik (Bastian, Hans Günther, Musik(erziehung) und ihre Wirkung, 2000, Schott Musik International, Mainz) überzeugte die politisch Verantwortlichen der Gemeinde und sie gaben grünes Licht für die Umsetzung des Konzeptes in den Volksschulalltag. Für interessierte Leserinnen und Leser führt der folgende Link zu einem Beschrieb des Modells:
https://www.dropbox.com/s/gtuyl05yc…g.pdf?dl=0

Ganz herzlichen Dank für diesen klugen, feinfühligen Text! Er hat mich zugleich an die gemeinsame Zeit am LG Zürich erinnert…
Alles Gute!

Das bringt gute Erinnerungen auf. Ich habe mich an die Noten geklammert und meine Schwester hat alles nach Gehör gelernt :)

danke Republik: mal ein ganz anderes Thema und doch irgendwie sehr politisch!!

Ich habe mich vor kurzem mit meinen Klavierlehrerinnen der 50iger und 60iger Jahre des letzten Jahrhunderts versöhnt. Das Problem waren nicht sie sondern ich.

Vielen Dank für diesen eindrücklichen Text!
Die Fähigkeit, durch Musik mit Menschen (ob gross oder klein) in Verbindung zu treten, sein Wissen, seine Leidenschaft zu teilen, und die Stärken des Gegenübers zu erforschen und zu fördern, ist es, was ich am unterrichten so liebe.
Und dabei gibt es so viele verschiedene Wege.

Danke für den schönen Text. Ich habe mit 8 auf der Geige angefangen und in der Primarschulzeit vor allem irische Fidelmusik gespielt. War mir irgendwann zu langweilig. Ab ca. 12 kam ich zu einem Lehrer alte Schule, aber ich hatte Freude an den Etüden - immerhin lohnte sich das Üben, vor allem weil es dem Lehrer auffiel, wenn er es nicht tat....

Noten lesen kann ich nur physisch - ich weiss, wie ich die Töne auf der Geige (und Bratsche mittlerweile) erzeugen kann. Ich spüre, wo sie sind. Aber wenn im Laienorchester der Dirigent sagt "wir beginnen bei eurem Fis" muss ich nachzählen :)

Diese Art von Notenlesen hat mir immerhin ermöglicht, mir selbst das Gitarre spielen beizubringen - ich habe für jeden Ton gelernt, wo ich ihn drücken muss, und dann später auvh in den hohen Lagen. Mehrere Töne oder ganze Akkorde gleichzeitig zu spielen ist wirklich eine ganz andere Erfahrung. Und die Gitarre erweitert meinen physischen Raum, denn die Noten sind woanders als auf Geige/Bratsche... Interessante Sache, die Musik :)

ein berührender Text, der nicht nur zwischen den Zeilen eine Lanze für echte Kunst bricht. leider sind die Führungspersönlichkeiten in Politik und Wirtschaft, ausgenommen Frau Sommaruga, meist Lichtjahre vom Kunstverständnis entfernt.

es gäbe noch viel zu kommentieren, um diesem gedanken- und kenntnisreichen Text gerecht zu werden. besonders wichtig scheint mir die Frage nach den Ursachen der Kritik am Anspruch der Kunstvermittlung. ich glaube, dass die üblichen Argumente wie beispielsweise "Klassendünkel" nur vorgeschoben sind, weil der Zugang zur Kunstmusik nicht nur Engagement und Hingabe erfordert, sondern schlicht und ergreifend gewisse persönliche Voraussetzung erfordert, die sich nicht kaufen lassen wie eine Dissertation.

Danke für diesen wunderbaren Text. Und ich musste laut lachen, den diese Aufzählung beschreibt komplett meine musikalische Bildung am Klavier der 80er Jahre: Czerny-Etüden, Clementi, das «Noten­büchlein für Anna Magdalena Bach» und Schumann. Es fehlt nur noch der Diabelli. Als ich meine (japanische) Klavierlehrerin wechseln wollte, weil ich einfach nach vier Jahren keine Etüden und Tonleitern mehr spielen mochte, war sie beleidigt. Wenn ich Richard Kleidermann spielen wolle , sei ich bei ihr natürlich falsch. Bei der nächsten (ungarischen) Klavierlehrerin durfte ich erleben, das es zb auch von Beethoven tolle einfachere Stücke gibt. Aber eine erstklassige Fingerhaltung habe ich von der japanischen Dressur mitgenommen!

Wirklich tolle Gedanken! Ich habe den Artikel angehört und war nicht ganz bei der Sache, aber ich vermute, dass er mir, wenn ich ihn nachhöre oder gar lesen werde, Tränen des Glücks in die Augen schiessen wird! Wie inspirierend in einer Zeit, die scheinbar zunehmend von Feindlichkeit, Hass, Egoismus und Hoffnungslosigkeit heimgesucht wird. Aus solchen Texten schöpfe ich Hoffnung für uns alle.

Ich bin Ihnen dankbar für manche Einsicht, die Sie mir in anregender Form vermitteln.
Aus philosophischer Sicht interessiert mich die Begründung für Ihre Aussage zum Vorzeichen in diesem Textabschnitt:

„ wenn etwa bei der x-ten Wieder­holung einer Melodie ohne jeden ersichtlichen Grund ein Vor­zeichen geändert wird, zum Ver­druss von Schülerin und Lehrer. Klavier­stücke mit dem New-Classic-Label sind besonders anfällig für diese Form der Schaum­schlägerei. „

Hat nicht jeder Vorzeichenwechsel einen Grund? Anders gefragt: Was bezw. wer entscheidet über den Sinn einer Änderung? Was ist Ihr Massstab? Meine Frage verstehe ich über das Musikalische hinaus.

Ich werde jetzt 4‘33‘‘ Musik hören und dabei besonders auf Vorzeichenwechsel achten.

Danke für Ihre Zeit,

Kennt der Autor das Buch von Erna Ronca "Fis, Schätzchen!"? Darin stellt die Klavierpädagogin verschiedene Klavierunterricht-"Karrieren" vor und resümiert anschliessend für den Klavierunterricht. Das Buch war - wie der Text in der Republik - für einen lebenslangen Klavierdilettanten wie mich hilfreich und lustig. Sie machte vor allem auch Mut zu den eigenen Tönen, unabhängig vom Niveau des Könnens und der Kunst.

Lieber Herr Bächli und Herr Gygax
Sie Beide haben mir soeben einen fulminanten Einstieg in meinen Tag beschert!!
Herzlichen Dank für Stimme und Text!!!